Por qué me gusta El Rey León

Una de las cosas que los «críticos» cinematográficos decían sobre esta película, es que se trataba del primer asesinato explícito en un film de Disney (lo de Blancanieves era un somnífero del quince pero no un asesinato, y lo de Bambi era caza). La verdad es que viendo la época de adaptaciones de cuentos clásicos que vinieron previamente (La Sirenita, Aladdin, La Bella Y La Bestia) me extrañó que fuese una película original, y además lo del asesinato antes mencionado, lo que hizo que me picase la curiosidad.

Asistí al inicio más espectacular y hermoso de todos los tiempos. Punto. Nunca ha habido uno así ni nunca lo habrá. En una película de animación, mostrar un amanecer africano tiene mucho mérito. Y para rematar, los cantos africanos le daban un toque más creíble. Creo que en algún lugar he dicho que no soporto los musicales, pero en este caso, las canciones me gustaron. Incluso la de Hakuna Matata (que ya es delito), claro que tras un rock’n roll de Elton John («Voy A Ser El Rey León -I Just Can’t Wait To Be King-«) todo lo que venga después me lo trago sin dudar. Para los que no las aguanten, sólo recomendar que escuchéis el «Preparaos (Be Prepared)» cantada por Jeremy Irons. Da miedo.
Mucho miedo.

Tras el flash inicial, viene la historia. Un Rey asesinado por su hermano, el heredero desterrado creyendo que la muerte de su padre la causó él, un reino que queda desolado, una pareja de bufones que tienen muy claro el concepto de amistad, un espíritu que recuerda al príncipe cual es su lugar, un príncipe que duda entre volver y reparar el daño «provocado» por él y pasar de todo continuando su vida tal como es, alguien con poderes mágicos que le aconseja…

El Rey León es una versión asequible de Hamlet. Y si añadimos esa banda sonora de Michael Mancina, la historia épica por excelencia está asegurada. El combate a ralentí entre el Príncipe y el usurpador, con esos golpes que te llegan al estómago dura dos segundos, pero son más que suficientes para comprender el grado de carnicería del intercambio de zarpazos y lo que se juegan.

Y cuando sube a La Roca De La Manada (¿o debería decir trono?), el rugido que suelta el protagonista te llega tan adentro que parece que entiendas lo que dice. Esa escena es de las de Piel-De-Gallina-Asegurada.

En cuanto al aspecto técnico, dos detalles. Primero, la cara de Nala cuando tras el reencuentro ruedan cuesta abajo mientras jugaban, no da pie a malas interpretaciones. Simba estaba a segundos de convertirse en «hombre». Segundo, la aparición del espíritu de Mufasa en medio de la sabana en forma de nube de tormenta. Algo tan sencillo y tan bien realizado como eso, pero a su vez tan profundo y tan sobrecogedor. Al menos a mí me deja sin aliento cada vez que veo esa escena.

La secuela es un remedo de Romeo Y Julieta, y debo reconocer que muy correcto. Y su correspondiente «precuela» (porque pasa de forma paralela a la película madre), tiene uno de los momentos más hilarantes que he visto, hasta el punto de plantearme ver algún video de Riverdance 😉

Algún día leeré la obra de teatro de Shakespeare, o en su defecto me tragaré la peliculaza de 4 horas del bueno de Kenneth Branagh. Aunque posiblemente encuentre a faltar a ese jabalí verrugoso con mucho sentido común y a ese suricata soñador y aventurero.

«Oooh sí. El pasado puede doler, pero tal como yo lo veo
puedes huir de él, o… aprender.»
Rafiki (Robert Guillaume)
El Rey León